在当代工笔画领域，姚媛的宫扇作品如同一扇扇打开的时光之窗，将古典美学的雅致与当代艺术的细腻熔于尺幅之间。她以宫扇为纸，以笔墨为媒，在圆形、椭圆形的天地里，绘就了花的嫣然、叶的清翠、虫的灵动，更藏着中国传统文人的诗意情怀与审美哲思。
一、花韵流转：于工笔间见生命的鲜活
姚媛笔下的花，是宫扇上最动人的主角。看那桃花，粉白相间的花瓣层层叠叠，花蕊的鹅黄点缀其间，一枝斜出便带起满扇的春意；再看那荷花，或粉或白的花瓣舒展如纱，荷叶以墨色与青绿色晕染，叶脉清晰如网，一只蓝黑相间的豆娘停在花头竹演配资，翅翼的纹路纤毫毕现，瞬间让画面有了灵动的生机。
她的工笔技法，是对传统的深度继承 —— 花瓣的晕染层次丰富，从浅到深的过渡自然如天成；花叶的轮廓以中锋勾勒，线条流畅而富有弹性。但她又不止于 “摹形”，更在 “写神”：桃花的娇憨、荷花的清雅、牡丹的雍容，都在她的笔下有了性格与情绪，仿佛这些花不是画在扇上，而是从园子里刚刚采摘，带着露水的鲜活，被定格在了这一方纨扇之上。
二、扇面格局：小天地里的大山水
姚媛的宫扇，绝非单一的花卉写生，而是将花草置于山水语境中，营造出 “小中见大” 的格局。在那幅绘有桃花的宫扇里，前景是灼灼其华的花枝，背景则是淡墨轻染的远山，云雾在山间缭绕，溪流在石畔蜿蜒，一花一山、一近一远竹演配资，便构成了充满层次的山水小景。
这种 “花石相融，草木与山水共生” 的布局，是对中国传统 “折枝山水” 画法的创新演绎。她让宫扇的圆形边框不再是限制，反而成了框景的画框，将自然的一隅精巧地收纳其中，让观者在欣赏花卉的同时，亦能感受到山水的悠远意境，于咫尺之间，尽览天地之宽。
三、笔墨意韵：古典美学的当代回响
宫扇上的题款与印章，是姚媛作品中不可或缺的元素。“姚媛” 的落款或清秀或苍劲，与画面的笔墨风格相得益彰；红色的印章点缀其间，既平衡了构图，又为画面增添了文化韵味。在《瑶草何碧春入武陵溪》中，她以诗句入画，“瑶草何碧，春入武陵溪” 的意境与桃花山水的画面浑然一体，让宫扇从一件艺术品，升华为承载文人意趣的文化载体。
她的宫扇，材质古朴，绢面的质感与工笔的细腻相得益彰，扇框的纹样典雅精致，每一处细节都透露出对古典美学的敬畏。但这份 “古典” 并非复古，而是在当代语境下对传统的重构 —— 她用现代的审美视角去解读花鸟、山水，让宫扇上的每一朵花、每一片叶，都既有宋画的精工，又有当代的灵动，成为连接古今艺术的一条优雅纽带。
姚媛
1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业,毕业后留校工作,曾任南京师范大学美术学院教师,现为南京书画院山水研究所所长,南京开明书画院院长,江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员。
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